In september 2021 trapte het Franse modehuis Christian Dior het seizoen af door hun nieuwe collectie te presenteren tijdens Paris Fashion Week. Frankrijk werd in die tijd zwaar getroffen door het coronavirus en dus golden er strenge maatregelen voor evenementen zoals Paris Fashion Week. Vanuit het prachtige Franse park Jardins Des Tuileries in een kathedraal-achtige setting konden miljoenen mensen vanuit huis meekijken hoe Maria Grazia Chiuri (designer) dit park omtoverde tot een prachtig eerbetoon aan de vrouw. In totaal werd deze show bijna 100 miljoen keer bekeken via 12 verschillende platformen. De eerste keer dat we een show zagen met zoveel succes online, maar zal dit dan het begin zijn van een nieuw tijdperk voor modeshows?
Magie op het podium
Modeshows zijn al decennialang het podium waarop designers hun verhaal kunnen delen met de wereld. Zoals de tekst van de schrijver en de schilderij van de schilder, is de kleding het kunstwerk van de designer. Zo’n mooi kunstwerk moet zich natuurlijk wel in de juiste omgeving bevinden, en dat is precies de functie van de (fysieke) modeshows. Alles aan de setting, van gebouw tot podium tot het licht, draagt bij aan het verhaal of emotie die de designer wil vertalen in zijn werk. Dit wil de designer natuurlijk met zoveel mogelijk mensen delen. Hoewel je bij de live modeshows wellicht niet dezelfde magie beleefd als bij een fysieke show, is het voor miljoenen mensen te onwaarschijnlijk om z’n show bij te wonen. En dat is precies waar de kracht van de live modeshow ligt. Met zo’n live modeshow kun je het verhaal en belevenis van jouw merk en designs met miljoenen mensen tegelijkertijd delen.
Nieuwe doelgroep
We hadden het daarnet al even over de miljoenen streams van de live modeshow van Dior. Het meest opvallende was toch het feit dat de show te zien was op 12 verschillende platformen. Dit betreft onder andere Tiktok, Twitch en de Chinese Douyin en Weibo. Maar waarom worden modeshow tegenwoordig uitgezonden op platformen waar de gemiddelde kijker er geen geld voor heeft, het uitgangspunt van luxe merken was toch altijd dat ze het voor een kleine welvarende groep doen? Nou er zit daar dus een rede achter en dat is brand awareness creëren. De tijd van tijdschriften is op z’n retour, modemerken zetten nu alles op alles in om online de meeste ruis te creëren. Ze willen dat hun merk hét gesprek van de dag is op social media.
En hoe word je de grootste op social media? Door de jonge generatie van Gen Y en Z te bereiken. Modeshows werden gezien voor de volwassen mensen. Maar met de opkomst van internet zijn jongeren steeds belangrijker geworden. Door jouw merk live te streamen op hun favoriete platformen komen ze veel sneller in aanraking met je merk en creëren ze veel sneller een binding. Dit zorgt ervoor dat ze er meer over gaan praten, hierdoor word je hét gesprek van de dag op social media.
Daarnaast wil merken ook nieuwe mensen bereiken in landen die normaal gesproken helemaal niet op de hoogte zijn van de ontwikkelingen van mode in het westen. Neem China bijvoorbeeld, een gigantische markt waar elk modehuis verlangt om daar de grootste te worden. Al hoewel ze de meeste merken wel kennen in China, gebeurt het niet vaak dat zoveel Chinezen de modeshows zoals in Parijs meekrijgen. Daarom zie je dat merken als Dior ook Chinese mediagiganten inzet om hun modeshow te streamen, iets wat wellicht buiten hun comfortzone is. En die digitale verbintenis zorgt ervoor dat live modeshows op die manier veel meer impact kunnen hebben dan fysieke modeshows.
Modeshow vanuit de metaverse
Na de transitie van fysieke modeshows naar live modeshows zagen we begin dit jaar een heel nieuw fenomeen. Een handje vol modemerken verzamelden zich om de virtuele wereld in te gaan. Samen met Decentraland, een 3D virtuele wereld platform, en andere technologie gedreven bedrijven, creëerde ze de allereerste Metaverse Fashion Week. Iedereen die in bezit wat zo’n virtueel account kreeg toegang tot bijna 500 nieuwe kledingstukken. Ieder modehuis had zijn eigen “winkel” in deze virtuele wereld waarin ze hun looks lieten zien. De kledingstukken waren als NFT’s verkrijgbaar, een Non fungible token. Iedereen met genoeg cyptomunten kon zo NFT kopen. Als je een NFT koopt ben je eigenaar van dit digitale object op een blockchain. Deze tokens zijn 'niet vervangbaar' omdat ze een uniek object vertegenwoordigen, maar ook omdat de token zelf uniek is.
Dus sinds de coronacrisis zien we een shift van fysieke modeshows naar live modeshow. De magie en boodschap van een klassiek modeshow wordt nu door miljoenen mensen online bekeken. De magic touch van fysieke modeshows wordt nu ook overgebracht naar een nieuw, jonger en dynamischer doelgroep. Met als gevolg dat je nu ook modeshows krijgt in een compleet andere wereld, namelijk de digitale wereld. Al hoewel de kans klein is dat fysieke modeshows volledig uit de mode gaan vanwege hun impact en imago, komt er zeker steeds meer ruimte om te experimenteren met de digitale mogelijkheden van modeshows.
